Spiselig hage ATRIUM (shA)
KICK OFF EVENT
FREDAG, 15 MAI
10.00 - 15.00
GLASSGÅRDEN/ATRIUM @ INNHERREDSVEIEN 7
Kom til vårt kick-off event og del dine ideer med oss!
I kantinen serveres ekte organisk vegetarlunsj!
Spiselig hage ATRIUM (shA) er et prosjektforslag utviklet av kunststudenter ved
KiT, Kunstakademiet i Trondheim.&bsp; Prosjektets fokus er atriet i industribygget i
Innherredsveien. Her ligger kunstakademiets lokaler og kontorer, i tillegg til at
bygningen huser flere ulike institusjoner og foretak.
Dagens klimaendringer, finanskrise, virtuelle virkeligheter og stadig &slash;kende
spredning av sykdom og virus setter ikke bare sp&slash;rsmålstegn ved vårt forhold og
forståelse av ord som &dquo;natur&dquo; og &dquo;kultur&dquo;,&bsp; &dquo;privat&dquo; og &dquo;offentlig&dquo;. Det krever en
redefinisjon av begrepene i sin helhet. Naturen har blitt kultivert over en så lang
periode at denne kulturen nå oppleves som &dquo;naturlig&dquo;. I lys av dette har atriet ikke
bare et formalt aspekt, det finnes også&bsp; dypere politiske og sosiale årsaker bak
dets eksistens.
Bygningens arkitektur er derfor et naturlig utgangspunkt for å starte arbeidet med
disse problemstillingene, samt dele våre tanker og ideer.
Hva handler det om?
Vår idé er å se på mulighetene for en bedre utnyttelse av atriet og det potensial
som finnes i lokalets arkitektur. Det er et semi-offentlig rom, og dets konstruksjon
kan minne om Focaults &dquo;panoptikum&dquo; , - et &dquo;overvåkningstårn&dquo; og krysningspunkt
mellom bedriftene og foretakene som finnes i bygningen. Atriet er bygningens
m&slash;tepunkt, her ligger kantinen som er regelmessig bes&slash;kt til frokost og lunsj.
Lokalet har ingen funksjonelle bruksområder utover dette. Ambisjonen er å
gjenskape atriet som en plattform for kommunikasjon og research mellom de
ulike foretakene og institusjonene i bygningen. Med dette som utgangspunkt vil
vi utvikle en bærekraftig og spiselig hage.
I stedet for de konvensjonelle atrium-/drivhusplantene &slash;nsker vi å gro lokale,
organiske urter, gr&slash;nnsaker og planter som kan brukes av kantinepersonellet i
matlagningen. I dialog med biologer fra NTNU, gartnere, og akt&slash;rer innen organisk
landbruk ser vi også på muligheter for å dyrke &dquo;hyper-akkumulerende&dquo; planter i
atriet ( planter som fjerner giftige metaller/gasser fra jord og luft).
Samtidig som vi vil bevare det estetiske aspektet ved prosjektet, handler det
ikke om &dquo;kunst for kunstens skyld&dquo;. Prosjektet er basert på samarbeid mellom
ulike fagfelt, og opererer i krysningspunktet mellom kunst, design, arkitektur og
teknologi.
&bsp;&dquo;I always describe art as a catalytic structure that actually creates the possibility
for languages to be formed, or the place where language is to be formed. And
I keep saying that because I want to be clear that art can have an effect, a
movement.&dquo;1
1
&bsp;Mel Chin, in: Tom Finkelpearl &dquo;Dialogues in Public Art&dquo;, 2000
shA&bsp; deltakere:
&slash;ivind Koppang Eriksen / Christine Malnes Mathisen / Kezia Pritchard / Tore Eidebakk Reisch / Håvard Stamnes /
Kristin Tårnes / Marte Edvarda Tidslevold / Guest Prof. Regina Maria Möller / Prof. Gediminas Urbonas
Vil vil også takke Morten Op&slash;yen, Hanne Beate Nilsen & Rita Ellen Didriksen, Anne-Karin Furunes, Mads Gamdrup,
Nomeda & Gediminas Urbonas, Hermann Isaksen, Odd Joar Oksås, Charley Bennett, Eivind Vedlog, Bruce
Sampson, Anneli R&slash;ros, Carole Rosenlund, Bente Dragsnes, Janne Olden, Geir Buren, John Eriksen, Ken Saylor,
Judith Barry
FREDAG, 15 MAI
10.00 - 15.00
GLASSGÅRDEN/ATRIUM @ INNHERREDSVEIEN 7
Kom til vårt kick-off event og del dine ideer med oss!
I kantinen serveres ekte organisk vegetarlunsj!
Spiselig hage ATRIUM (shA) er et prosjektforslag utviklet av kunststudenter ved
KiT, Kunstakademiet i Trondheim.&bsp; Prosjektets fokus er atriet i industribygget i
Innherredsveien. Her ligger kunstakademiets lokaler og kontorer, i tillegg til at
bygningen huser flere ulike institusjoner og foretak.
Dagens klimaendringer, finanskrise, virtuelle virkeligheter og stadig &slash;kende
spredning av sykdom og virus setter ikke bare sp&slash;rsmålstegn ved vårt forhold og
forståelse av ord som &dquo;natur&dquo; og &dquo;kultur&dquo;,&bsp; &dquo;privat&dquo; og &dquo;offentlig&dquo;. Det krever en
redefinisjon av begrepene i sin helhet. Naturen har blitt kultivert over en så lang
periode at denne kulturen nå oppleves som &dquo;naturlig&dquo;. I lys av dette har atriet ikke
bare et formalt aspekt, det finnes også&bsp; dypere politiske og sosiale årsaker bak
dets eksistens.
Bygningens arkitektur er derfor et naturlig utgangspunkt for å starte arbeidet med
disse problemstillingene, samt dele våre tanker og ideer.
Hva handler det om?
Vår idé er å se på mulighetene for en bedre utnyttelse av atriet og det potensial
som finnes i lokalets arkitektur. Det er et semi-offentlig rom, og dets konstruksjon
kan minne om Focaults &dquo;panoptikum&dquo; , - et &dquo;overvåkningstårn&dquo; og krysningspunkt
mellom bedriftene og foretakene som finnes i bygningen. Atriet er bygningens
m&slash;tepunkt, her ligger kantinen som er regelmessig bes&slash;kt til frokost og lunsj.
Lokalet har ingen funksjonelle bruksområder utover dette. Ambisjonen er å
gjenskape atriet som en plattform for kommunikasjon og research mellom de
ulike foretakene og institusjonene i bygningen. Med dette som utgangspunkt vil
vi utvikle en bærekraftig og spiselig hage.
I stedet for de konvensjonelle atrium-/drivhusplantene &slash;nsker vi å gro lokale,
organiske urter, gr&slash;nnsaker og planter som kan brukes av kantinepersonellet i
matlagningen. I dialog med biologer fra NTNU, gartnere, og akt&slash;rer innen organisk
landbruk ser vi også på muligheter for å dyrke &dquo;hyper-akkumulerende&dquo; planter i
atriet ( planter som fjerner giftige metaller/gasser fra jord og luft).
Samtidig som vi vil bevare det estetiske aspektet ved prosjektet, handler det
ikke om &dquo;kunst for kunstens skyld&dquo;. Prosjektet er basert på samarbeid mellom
ulike fagfelt, og opererer i krysningspunktet mellom kunst, design, arkitektur og
teknologi.
&bsp;&dquo;I always describe art as a catalytic structure that actually creates the possibility
for languages to be formed, or the place where language is to be formed. And
I keep saying that because I want to be clear that art can have an effect, a
movement.&dquo;1
1
&bsp;Mel Chin, in: Tom Finkelpearl &dquo;Dialogues in Public Art&dquo;, 2000
shA&bsp; deltakere:
&slash;ivind Koppang Eriksen / Christine Malnes Mathisen / Kezia Pritchard / Tore Eidebakk Reisch / Håvard Stamnes /
Kristin Tårnes / Marte Edvarda Tidslevold / Guest Prof. Regina Maria Möller / Prof. Gediminas Urbonas
Vil vil også takke Morten Op&slash;yen, Hanne Beate Nilsen & Rita Ellen Didriksen, Anne-Karin Furunes, Mads Gamdrup,
Nomeda & Gediminas Urbonas, Hermann Isaksen, Odd Joar Oksås, Charley Bennett, Eivind Vedlog, Bruce
Sampson, Anneli R&slash;ros, Carole Rosenlund, Bente Dragsnes, Janne Olden, Geir Buren, John Eriksen, Ken Saylor,
Judith Barry
No Comments
Add a comment:
Subscribe to comments

